Enrique Seco San Esteban

14 No puede entenderse su pintura sin el aprecio de los clásicos, indudablemente, desde Velázquez a Sorolla; sin la reverberación de la pintura holandesa, que en tres pinceladas resuelve una escena de faenas labriegas; y sin el eco de los impresionistas, que mezclan co- lores pardos y grises con pinceladas que adquieren el movimiento de una secuencia o la quietud de un sueño. Pero tampoco puede entenderse su obra sin la bifurcación de los campos de Zamora, los amarillos y los ocres y la contemplación de su espíritu. En la pintura y en la vida de Enrique Seco se da el concepto que tenía el Ángelus de Millet. Su pintura es una oración, un permanente agradecimiento a Dios, y de ello da testimonio a quien se acerca a su trabajo y encuen- tra que él pinta lo que cree que debe pintar y a la manera en que cree que debe pintar, sin importarle más hecho que la sinceridad de su oficio y la pulcritud de su técnica. En su obra puede estudiarse esto y mucho más, frente a los que siguen una moda, un modo o un estilo, el pintor, en evocación ma- chadiana, se para a distinguir las voces de los ecos y escucha solamen- te entre las voces una, la suya. Por eso pinta como pinta, ajeno a los dictados de modas y modos, y hasta de las exigencias del mercado. Existe una panorámica de excelente pintura zamorana del siglo XX, desde Ricardo Segundo a Antonio Pedrero, Alfonso Bartolomé, Gallego Marquina, Agustín Renilla, Jesús Molina, Luis Quico, Del- hy Tejero, Torre Cavero, Santos Tuda (uno de los grandes copistas del Prado y causante de la existencia de las escuelas de arte), y en esta inmensa paleta se encuentra la suya, en su doble impresionis- mo, cromático y formal, en su influencia y denominador común de los paisajistas castellanos, desde Palencia a Barjola. En este sentido, como indica el promotor y galerista Ángel Almeida, la obra de San Labriega con mata de garbanzos entre las manos. 2019 Óleo sobre cartón. 31 x 28,5 cm Labradores segando. 2019 Óleo sobre cartón. 33 x 40,5 cm